Bye, Bill

Si?

GRAN TORINO

Tengo poco tiempo, pero prometí un comentario hoy y aquí estoy. El poco tiempo llevará a que dé una opinión muy superficial, pero en estos días en que cosas relevantes han ido pasando (como la muerte de Natasha Richardson, actriz y esposa de Liam Neeson, o que Jessica Lange leerá La plaça del diamant, novela de Mercè Rodoreda, en Nueva York) debía dedicar a esto al menos un par de minutos.

Gran Torino (2008) gusta. De momento no he escuchado alguien que no haya salido con esta impresión. La cuestión es cuánto.

Clint Eastwood es uno de los grandes de Hollywood, y esto no tiene discusión. Su sentido del dramatismo, ni muy forzado ni demasiado oscuro; su transparencia y honestidad a la hora de contar las cosas; los sentimientos plasmados en imagen del vaquero duro e inexpresivo muestran como la sensibilidad está por encima de las lágrimas o las caricias. La sensibilidad está en ver las cosas, y en hacer del hecho de expresarlas todo un espectáculo de belleza, por muy duras que sean.
Clint Eastwood es el abuelo americano que cualquiera podría tener en su casa, pero que esconde en el trastero mucho más de lo que aparenta.

En Gran Torino asistimos, tal y como dijo mi compañero Oriol al western urbano del siglo XXI. Inevitable es pensar en Sin Perdón (Unforgiven, 1992): la venganza y la redención; el cowboy en busca de la justicia del lejano Oeste, conseguida a través del sacrificio del pecador.

En Gran Torino asistimos a un hombre todo poderoso, afincado en su posición de "por encima de la ley", que vive en el prejuicio creado por su experiencia vital. La vida le ha curtido a través de hechos horribles que le amargan sin dejar lugar a su propio perdón. Un cowboy anclado en un pasado en el que el poder está en sus manos por actos que le han dado la potestad de tenerlo. Y de repente, una panda de niñatos asumen el rol que antes tenía un vaquero malo con bigote, violador y asesino. Pero en este caso, los malos tienen bigote de adolescente, una panda de niñatos cuya máxima aspiración es abusar sin ton ni son.

El viejo cowboy racista se encuentra en una ciudad sin ley donde tanto víctimas y verdugos son aquéllos a los que desprecia. Pero como justiciero que es debe elegir un bando, sin poder quedarse al margen. De pronto, todos sus prejuicios son burlados por un contexto que le hace actuar protegiendo a quienes detesta. Y la tragedia está servida.

Gran Torino = Sin Perdón + Mentes peligrosas + House

SLUMDOG MILLIONAIRE

Sólo he visto tres de las nominadas a mejor película en esta 81ª edición. Empecé con la que más tarde descubriríamos que había sido la elegida por la Academia (la de Hollywood de alfombra roja e interminables descripciones de la vestimenta de las glamurosas ovejas del lugar) para ser la "mejor película de 2009": Slumdog Millionaire (Danny Boyle, 2008). Y, como a mucha gente que la vio sin saber mucho aunque sí esperando algo original por quién era su director y cuál su argumento, me encantó.

El otro día mis padres me comentaban: "¿Qué fue tanta historia con Juno? A nosotros nos pareció una muy buena peli de serie B...". Y es que ese es el gran problema de los Oscars. Una película se convierte en la mejor de entre sus candidatas sin significar eso absolutamente nada. Alguien elige entre unas cuantas; alguien decide que son merecedoras del premio más importante otorgado en el contexto de la segunda industria que más produce en cine al año; y entonces alguien dice cuál es la mejor. Pero el mejor de diez no significa que sea un genio. En el caso de Slumdog..., puede que no parezca una película que a priori merezca un Oscar, pero por supuesto lo merece mucho más que la muy comentada El curioso caso de Benjamin Button (The curious case of Benjamin Button, David Fincher, 2008) Pero entonces, te das cuenta que has salido del cine con una sonrisa; al rato te das cuenta que aún te encuentras comentando y discutiendo sobre la película; a los tres días aún piensas en ella. Y eso que las ambiciones eran limitadas...

En India la odiaron. Mi abuela la odió. Yo no he vuelto a ver Trainspotting (1996) porque me deprimió tanto que la odié, aunque no dudé en reconocer su calidad delante de cualquier detractor que pudiese aparecer. La eterna pregunta de la utilidad del cine se ha convertido en una característica propia de la persona tal como una característica genética u otra de cultural. El hecho es que no todo el mundo busca entretenerse, no todo el mundo busca que le distraigan, no todo el mundo busca en el cine las fantasías que nunca se le cumplirán. Pero cierto es que a mucha gente le molesta ver las miserias del mundo, puesto que ya las sienten suficientemente cercanas, y buscan la tópica historia fantástica e inverosímil para satisfacer su fe en que la vida puede ser mejor. Muchos de estos, a primera vista, verán en Slumdog... la excusa perfecta para cabrearse con un director que retrata los trapos sucios de un país con historias para no dormir. Para los más atentos, la película del año guarda en el viaje iniciático del personaje la historia de amor más tierna, humana y recurrente.

El cine musical de Bollywood se ha caracterizado por ser la cara feliz de un país lleno de miseria; la máscara, el maquillaje, la carta de presentación para no asumir la vergüenza de quien no puede dar una vida digna a sus habitantes. Muchos critican a Boyle por haberse apartado de este estilo y haber preferido mostrar una realidad callada. Más con el evidente estilo (que se desvincula de la hipocresía de los jefes del lugar) de La ciudad de la alegría (City of joy, 1992), Slumdog... es una trampa para todos aquellos que ven en ella lo que no quieren ver. Tal y como el cine de Bollywood juega con un contexto futil, Slumdog... hace lo mismo: tomar un contexto hostil, protagonista, oscuro, grotesco que aunque intenta imponerse durante toda la pelúcula no puede porque algo más básico, grande y, en definitiva, más bonito que todo acaba siendo el motor de una historia de supervivientes.

En todas las culturas, en todos los países, durante todas las épocas hay una cosa que el mundo ha necesitado. Y eso lo dijeron los Beatles, pero no lo descubrieron: Todo lo que necesitas... es amor.

El ataque del tiburón a Dory

Prometí que la próxima actualización iría dedicada a la gran triunfadora de los Oscars 2009, Slumdog Millionaire y lo haré en el siguiente artículo, así como también hablaré de El curioso caso de Benjamin Button y The reader, que son tres de las nominadas a mejor película, las tres que he visto hasta el momento.

Pero antes quería simplemente, hablar de las figuras más relevantes que han muerto este año, empezando con el gran y bellísimo Paul Newman, continuando por Sydney Pollack, Heath Leadger, Roy Scheider... Y lo pongo no por querer imitar la emotiva sección de los premios, sino por el shock que me provocó enterarme de la noticia de la muerte del último que he nombrado 12 días después de que ocurriese. Eso significa que estoy muy poco al día de la actualidad y que debo ponerme ya las pilas.

Entretanto... pobre Roy, mi ídolo en su papel del capitán Nathan Bridger en SeaQuest, el coreógrafo yonki del agrio musical All that jazz y el memorable superviviente de los ataques de un cabronazo tiburón blanco...

DANNY BOYLE

Danny Boyle es un director conocido por ser el firmante de una de las pelis de culto de los 90'. Después de hacer mucha tele se convirtió en un director con un nombre que muchos recordaríamos por mucho tiempo en poquísimo tiempo de incursión cinematográfica.

En su película estandarte, Boyle recreaba la penosa vida de un grupo de jóvenes que veían en su mierda la justificación para cagarse encima sin tener que dar explicaciones. La vida les trataba mal y ellos no podían luchar contra las reglas escritas. Es el triunfo del infortunio: conseguir un aliado en la resignación y la debilidad.

Con Trainspotting (1996), Boyle se convirtió en el héroe del joven postmoderno inconformista de sofà, además de conseguir demostrar ser capaz de poner su alma en la película y hablar a través de ella. Todo era crudeza y empatía, rabia y dolor. Y se quedó para la posteridad.

Para su andadura eligió como actor fetiche a uno de mis favoritos, no por actor tremendo, sino por su capacidad de poner corazón y tripas en sus personajes. Y así lo debió ver el director inglés, cuando lo contrató para hacer una segunda peli, esta vez muy alejada del tono directo y seco de la anterior. Esta era delirante, cómica, cínica, absurda y expresamente pensada para no pasar a la historia aunque sí para ser recordada por su morro y su falta de ambición. Y de ahí nació una comedia musical que demostraría la capacidad del director para tocar varios géneros sin perder su toque de autor.

Claro que él no escribe los guiones pero sabe qué debe dar a cada libreto para que cada uno tenga el tono que merece. Ternura, acción, angustia, ficción, tensión... A las siguientes producciones las dotaba de distintas intenciones y de su carrera salió la que me atrevería a considerar la primera película de zombies capaz de saltar sin traicionar a sus primos de serie Z-B a 1ª divisón: 28 días después (28 days later, 2002). Y mientras, seguía combinando con películas más personales, como Milliones (Milions, 2004) u otras de género pero que se apartaban un poco del corsé: La playa (The Beach, 2000) o Sunshine (2007).

No es la primera vez que Boyle oye a hablar del Oscar, pero no ha sido hasta su última producción Slumdog Millionaire (2008) que el inglés no ha sido uno de los platos fuertes de la gala del tío Oscar. Ahora queda ver si se trata de una nominación de boy scout (donde lo políticamente correcto y la caridad de los progres de Hollywood convergen para hacer lobby) o de un reconocimiento sincero al trabajo y al arte de este director británico.

(Crítica de la película en la próxima actualización)

Rebobine, por favor

Tonto tú, tonta ella y tonto él. Pero la creatividad como bandera. El sueño de toda persona amante del cine, "remekear" todas tus pelis favoritas con grandes dosis de imaginación y humor.
Un manual para el director artístico de bajo presupuesto. Y una película ingenua y divertida, con mucho cariño y corazón.


[También quiero una versión suecada de mi vida]