El ataque del tiburón a Dory

Prometí que la próxima actualización iría dedicada a la gran triunfadora de los Oscars 2009, Slumdog Millionaire y lo haré en el siguiente artículo, así como también hablaré de El curioso caso de Benjamin Button y The reader, que son tres de las nominadas a mejor película, las tres que he visto hasta el momento.

Pero antes quería simplemente, hablar de las figuras más relevantes que han muerto este año, empezando con el gran y bellísimo Paul Newman, continuando por Sydney Pollack, Heath Leadger, Roy Scheider... Y lo pongo no por querer imitar la emotiva sección de los premios, sino por el shock que me provocó enterarme de la noticia de la muerte del último que he nombrado 12 días después de que ocurriese. Eso significa que estoy muy poco al día de la actualidad y que debo ponerme ya las pilas.

Entretanto... pobre Roy, mi ídolo en su papel del capitán Nathan Bridger en SeaQuest, el coreógrafo yonki del agrio musical All that jazz y el memorable superviviente de los ataques de un cabronazo tiburón blanco...

DANNY BOYLE

Danny Boyle es un director conocido por ser el firmante de una de las pelis de culto de los 90'. Después de hacer mucha tele se convirtió en un director con un nombre que muchos recordaríamos por mucho tiempo en poquísimo tiempo de incursión cinematográfica.

En su película estandarte, Boyle recreaba la penosa vida de un grupo de jóvenes que veían en su mierda la justificación para cagarse encima sin tener que dar explicaciones. La vida les trataba mal y ellos no podían luchar contra las reglas escritas. Es el triunfo del infortunio: conseguir un aliado en la resignación y la debilidad.

Con Trainspotting (1996), Boyle se convirtió en el héroe del joven postmoderno inconformista de sofà, además de conseguir demostrar ser capaz de poner su alma en la película y hablar a través de ella. Todo era crudeza y empatía, rabia y dolor. Y se quedó para la posteridad.

Para su andadura eligió como actor fetiche a uno de mis favoritos, no por actor tremendo, sino por su capacidad de poner corazón y tripas en sus personajes. Y así lo debió ver el director inglés, cuando lo contrató para hacer una segunda peli, esta vez muy alejada del tono directo y seco de la anterior. Esta era delirante, cómica, cínica, absurda y expresamente pensada para no pasar a la historia aunque sí para ser recordada por su morro y su falta de ambición. Y de ahí nació una comedia musical que demostraría la capacidad del director para tocar varios géneros sin perder su toque de autor.

Claro que él no escribe los guiones pero sabe qué debe dar a cada libreto para que cada uno tenga el tono que merece. Ternura, acción, angustia, ficción, tensión... A las siguientes producciones las dotaba de distintas intenciones y de su carrera salió la que me atrevería a considerar la primera película de zombies capaz de saltar sin traicionar a sus primos de serie Z-B a 1ª divisón: 28 días después (28 days later, 2002). Y mientras, seguía combinando con películas más personales, como Milliones (Milions, 2004) u otras de género pero que se apartaban un poco del corsé: La playa (The Beach, 2000) o Sunshine (2007).

No es la primera vez que Boyle oye a hablar del Oscar, pero no ha sido hasta su última producción Slumdog Millionaire (2008) que el inglés no ha sido uno de los platos fuertes de la gala del tío Oscar. Ahora queda ver si se trata de una nominación de boy scout (donde lo políticamente correcto y la caridad de los progres de Hollywood convergen para hacer lobby) o de un reconocimiento sincero al trabajo y al arte de este director británico.

(Crítica de la película en la próxima actualización)

Rebobine, por favor

Tonto tú, tonta ella y tonto él. Pero la creatividad como bandera. El sueño de toda persona amante del cine, "remekear" todas tus pelis favoritas con grandes dosis de imaginación y humor.
Un manual para el director artístico de bajo presupuesto. Y una película ingenua y divertida, con mucho cariño y corazón.


[También quiero una versión suecada de mi vida]