ACROSS THE UNIVERSE

Si alguna vez tuviese que crear mi propio sueño, mi historia de amor particular, con banda sonora, época determinada y colorearla a mi gusto... no dudéis que tendría mucho que ver con esta película. Across the universe (Julie Taymor, 2007) es una bonita manera de resumir, a muy grandes rasgos, qué son los Beatles más allá de una cronlogía de hechos y datos que narren fielmente la historia de la mejor banda que nunca existió; Across the universe es una alegoría de lo que los Beatles representan, un mensaje con un transfondo mucho más profundo de lo que parece a simple vista, un cuento con varias lecturas que empieza por una simplista para niños y termina con algunas dignas del más serio filósofo. Across the universe es una historia de amor aderezada con música, bailes y personajes dispares, pero tan simple como el típico "chico conoce a chica", "chico besa a chica", "chico y chica bailan a ritmo de Beatles". Pero mientras todo esto ocurre, los personajes evolucionan, al igual que lo hicieron los de Liverpool, a través de un contexto histórico cambiante con consecuencias determinantes para los personajes, con ciertos paralelismos a las que guiaron el futuro de los Beatles, y siempre al son de las letras prodigiosas de los mejores. Una película independiente a la historia de los artistas que la inspiran, pero indisasociable al mismo tiempo.

A fin de cuentas, un experimento que evoluciona tal y como lo hicieron los Beatles, con un poco de pop superficial para empezar, mezclado con LSD para jugar y divertirse, y con algo de consciencia social, para no resultar banales, pero sin olvidar que, en la vida, todo lo que necesitas... es amor.

(Y si encima el protagonista es taaaaaaaan guapo!!)

AMPLIACION DE VIDIOTECA

Conmigo es fácil. Pelis. El mejor regalo. Tampoco es que sólo espere que me regalen eso, pero si eres observador y listo y no vas a regalarme unos diamantes (ni ropa interior, que ¡me encanta!)... ¡cómprame unas pelis!

Nuevas incorporaciones a mi videoteca:

• Salvador Puig Antich (2006)
  
• El orfanato (2007)
  
• Camino a la perdición (Road to perdition, 2002)
  
• Gattaca (1997)
  
• El caballero oscuro (The dark knight, 2008)
• Rec (2007)
• 2nd Season Punk'd
  

No a la canibalización profesional. Oda a Pep Antón

Hoy, mi querido lector, vas a estar contento. Y es que hoy voy a tocar el tema del doblaje, ese arte que suele pasar desapercibido del que tanto sabes y al que tanto admiras.

Siempre he creído que para ser actor de doblaje se necesita una cualidad muy importante: ser un actorazo. Para mí la voz, la entonación, la intensidad, la combinación de todos estos factores (entre otros)... pueden bastar para que una interpretación sea creíble. Claro que luego la actuación más física como los movimientos, la expresión (tanto facial como corporal), etc. son también determinantes, pero es que en mucho cine español se prescinde de todo el tema anterior sin ningún complejo. ¿Que el actor no vocaliza? ¿Que parece memo hablando? ¿Que aburriría hasta a una ostra porque su entonación es espeluznantemente lineal? Pues... ¡¿qué más dará?! ¿Quién necesita entonar si tiene el tipazo de revista de la Pataki?

Yo creo que la tradición de doblaje en España es muy digna; tiene una larga lista de grandes actores de doblaje (aunque hay que decir que muchos de ellos son de Catalunya). Si bien nos podemos quejar de no haber sido educados, como sucede en muchos otros países europeos, en la tradición de la "versión original" (cosa que, con una probabilidad del 96%, ayuda en el pésimo nivel de inglés que tenemos y más aún en la más pésima aún pronunciación), como premio de consolación creo que gozamos de buenos dobladores que nos impiden llorar nuestra ignorancia.

Así que, con este argumento, y con otra reivindicación recurrente en mí basada en mi desprecio hacia la sociedad de la fama fácil y del desprecio al talento, pediré que, aunque actores como Paco León o Belén Rueda puedan ser muy buenos en lo que saben hacer, pero me parece un poco soberbio por su parte creer que sólo por eso y por su nombre pueden encargarse del doblaje de una peli de dibujos animados (cuando en realidad son las que más calidad necesitan, puesto que tienen que hacer llorar, reir y sorprender tanto a niños, adolescentes y adultos). Aceptémoslo, cada uno tiene su rol y es mejor que no se confundan. Fui a ver Madagascar 2 y sufrí durante toda la película porque la voz del protagonista me resultaba absolutamente antinatural.


Sean Connery: sí, Elsa Pataky: no.


Aportación de Ricardo:
Entrevista de Ricardo Cuevas a Carlos Ysbert, doblador de Homer Simpson, en el laverdad.es:

http://www.laverdad.es/albacete/prensa/20070801/
provincia_albacete/
homer-personaje-encantador-encarinas_20070801.html

Las SERIES que (nos) hacen COMPAÑÍA

Se podrían encontrar muchas teorías que expliquen por qué las series se han convertido en la principal tendencia audiovisual del siglo XXI. Se podrían buscar, también, los referentes más importantes de esta nueva moda y dar las claves para hacer que una serie triunfe por encima de otra.

Mi punto para esta actualización es sencillo y bastante absurdo. Mi pregunta es: si hoy en día existen series para todos los públicos, sobre cualquier tema, con todo tipo de tramas y personajes, con actores fenomenales, con actores acabados, de cualquier género... ¿por qué a todo lo llaman "la compañía"?

No quiero hablar mucho de las series que no han encontrado otro nombre más original que éste para bautizar a sus maléficas organizaciones, como Heroes, Kyle XY y Prison Break, pero me ha llamado la atención encontrarme con una nueva serie con ese concepto como título. The Company es una miniserie de 3 capítulos situada en una Alemania dividida, el levantamiento Húngaro, La Bahía de Cochinos y la caída de la unión soviética y basada en la novela histórica de Robert Littell del mismo nombre. TNT la llama El evento televisivo del año. Como en la mayoría de las novelas históricas, personajes reales e imaginarios se entremezclan y los eventos históricos sirven de telón de fondo.

¡Jo, qué noche!

Scorsese es, sin duda, uno de los grandes del cine de Hollywood. Una larga carrera con clásicos dignos de admirar, como Taxi Driver (1976), Raging Bull (Toro salvaje, 1980), Goodfellas (Uno de los nuestros, 1990) o The Departed (Infiltrados, 2006 [peli por la que Scorsese consiguió su primer y único Oscar]) -sí, lo sé, mi admiración total por esa película me ha llevado a una exageración consciente y buscada-... Uno de los componentes del "grupito guay", los otramente conocidos como los reyes midas de la capital del dinero + celuloide o oficialmente la banda de los directores más importantes de los 70: Spielberg, Lucas, Ford Coppola (y de Palma según la wiki, ya sabéis el director de Carrie, esa peli de instituto del 76 que con un par de efectos de sonido, un par de zoom in muy rápidos y una madre loca ya es convertida en un clásico del cine de terror... ). O, para los menos interesados en directores, el tío que mete a Robert de Niro en [casi] todas sus pelis.

Pues bueno, este director de grandes pelis de vez en cuando hace cosas... curiosas. Hizo New York, New York (1977), un curioso musical (otra vez con de Niro, de pareja con Liza Minelli) que si bien fue un fracaso de taquilla no minó las expectativas que los cinéfilos pusieron en él. También hizo el videoclip de Bad, de Michael Jackson, por ejemplo. Y este año presentó Shine a Light, un documental sobre los Rolling Stones. Y el año pasado nos sorprendió con un anuncio de Freixenet emulando el estilo de dirección de Hitchcock.

Así que entre tanta diversidad, el año en que yo nací Scorsese estaba preparando una divertida película sobre un tío que sale una noche y todo le sale mal. After Hours (¡Jo, qué noche!, 1985) es una divertida comedia de situación; una de esas que, por un cúmulo de circumstancias, se enredan hasta estallar en un absurdo total pero con un ritmo y soltura que te conducen de A a B sin que te des cuenta de lo alejados que están tales puntos. Una comedia para todos esos que en algún momento de una noche de juerga nos hemos preguntado: ¿Qué estoy haciendo yo aquí? ¿Por qué no me habré quedado en casa leyendo...?

¿Sabías que...?

En mi casa siempre hemos hablado de la Fotogramas como el templo del amor propio, un templo impregnado de un incienso con olor a autocomplacencia y pretensión. Pero también es cierto que he tenido a profesores en la carrera de los que me he sentido muy orgullosa puesto que son grandes estudiosos del cine, así que con ellos avalo mi confianza en esta revista.

Total, que hay una sección en concreto que me gusta mucho. Y como es cortita, la transcribo:

¿Sabías que...

· después de ver en cine The Pillow Book (Peter Greeway, 1996) en la que Ewan McGregor lucía toda su anatomía, el actor recibió un fax de su padre diciéndole: Me alegro de que hayas heredado una de mis mayores virtudes?

· Diego Luna y Maribel Verdú perdieron su virginidad antes en la pantalla que en la vida real?

· Russell Crowe planea donar su cerebro a la ciencia?

· uno de los deseos de Cate Blanchett de niña fue ser actriz para disfrazarse con orejas postizas y que por eso guarda las que lució como Galadriel en El Señor de los Anillos?

· y que, durante el rodaje de esa misma saga, Liv Tyler se olvidé las suyas en el salpicadero del coche y cuando fue a por ellas se las habían robado?

· durante su primer matrimonio, Patrick Dempsey fue el padrastro de un hijo mayor que él? (su mujer Rocky Parker, era 27 años mayor)